La batteria e il basso costituiscono il cuore ritmico pulsante di ogni musica moderna, in più il basso è il legame naturale tra armonia, melodia e ritmo. Il nodo cruciale in ogni forma musicalis  novecentesca è rappresentato per l’appunto dalla base ritmico – armonica che questo strumento riesce a creare. Nel Jazz in particolare il basso rappresenta la pedana solida dalla quale gli strumenti solisti, come il sax e la tromba, possono lanciarsi verso i loro orizzonti musicali. Nella storia del jazz, però non bisogna parlare solamente di basso elettrico, ma anche di contrabbasso, l’antenato del nostro beneamato strumento. Il contrabbasso nel Jazz assume nuove identità rispetto all’uso che se ne faceva prima: ad esempio si comincia ad usare in maniera molto maggiore e decisa la tecnica del pizzicato con la mano destra.

La tecnica di accompagnamento per eccellenza del contrabbasso nel Jazz è quella del Walkin’ bass, che letteralmente significa “basso che cammina”. Analizzando la tecnica, in effetti, si nota come il basso abbia questo incedere regolare e molto incisivo, con poche varianti (generalmente costituite da figure ritmiche semplici come terzine e croma puntata con semicroma). Per quel che riguarda le armonie, ovviamente, si fa riferimento alle armonie classiche del Jazz, che non sono altro che delle varianti dei classici blues, dal quale il genere in questione deriva.